小品界中我个人认为最巅峰的两部：一部是《红高粱模特队》：范：劳动和美是两码事！赵：我认为，劳动者是最美的人！这是一部往前歌颂一代劳动者，往后讽刺二十年的作品。看看现在明星出轨，霸占头条几个月，国之栋梁去世都无人问津……中国的审美，从二十年前就出了错！
再一部是赵本山、范伟、高秀敏版的《拜年》：赵：肯定包给你小舅子了！你和你小舅子合伙包的！就这一句话，往后讽刺多少年，无需多说了。
相比起来，陈佩斯的《警察与小偷》、《姐夫与小舅子》、《主角与配角》、《羊肉串》，在表演艺术性上的确高于赵本山的所有小品，但就综合效果和内容深度来说，是不及《红高粱模特队》和《拜年》的。
现在为什么陈佩斯的风评要高于赵本山呢？
一个是艺术性上的问题，陈佩斯更善于表演艺术，赵本山则偏重语言包袱。陈佩斯演的好，看一遍两遍三遍四遍，越看越有味。但赵本山的语言包袱不行，一遍新鲜，两遍三遍你都背下来了，没有搞笑效果了。
二个是陈佩斯急流勇退，赵本山晚节不保。其实陈佩斯朱时茂的小品，后期的《大变活人》、《宇宙体操选拔赛》、《王爷和邮差》，较之前期作品，也差了至少一个档次，表演艺术性也差了，干热闹。在同期是不如赵丽蓉老师，以及赵本山的小品的。【赵本山同期小品有新老两版《拜年》、《三鞭子》、《牛大叔提干》、《红高粱模特队》】。
在这个时候，因为客观及主观原因，陈佩斯退出了春晚舞台。以目前来看，陈佩斯的退出其实是合时宜的。
而赵本山除了前期的这些很多优秀作品之后，在00年左右，和宋丹丹合作两部《昨天今天明天》、《钟点工》，讽刺虽然少了，但有对新生活的歌颂，笑料也足，算优秀作品。但在01年之后，连续几年的《卖拐》系列，把赵本山算是给毁了。
赵本山的小品之所以受到诟病，也主要因为《卖拐》系列的“恶毒”。
其实从《卖拐》第一部开始，赵本山选择急流勇退的话，他的名声不至于这么差。但他偏偏又演了进一步败人品的《卖车》，乃至到了最后范伟反转的《功夫》，都洗不白他了。
赵本山为什么没有退？原因很简单，他已经不是一个人，他背后一大帮子徒弟要带，要捧！
《卖拐》三部曲之后，赵本山又演了四五年的春晚小品，基本都是在带徒弟。小沈阳、王小利以及辽宁春晚的宋小宝等等。其实那个时候的赵本山，已经筋疲力竭，力不从心了。作品要说达到什么高度，也谈不上了。他那个时候，被绑架了，一个是被一大家子绑架了，一个则是被喜爱他的观众绑架了。当然，也会被讨厌他的观众更加厌恶了。
在此不谈话剧和电视剧上的造诣，仅以小品论。我个人把小品分成五档的话：
第一档：赵本山《红高粱模特队》、《拜年》、陈佩斯《主角与配角》【表演艺术性的巅峰】。PS1：陈佩斯的《主角与配角》在立意高度上不及赵本山的两部作品，但也有较强的讽刺性。尤其是陈佩斯身为演员，演的是演员，讽的是演员，更难能可贵。另外，这部作品中，陈佩斯和朱时茂换装之后，那一下定场亮相，是陈的其它作品中都缺少的经典一幕。另外除赵本山和陈佩斯的作品外，小品中能达到第一档的，只有赵丽蓉老师的《打工奇遇》和《如此包装》。
第二档：陈佩斯《警察与小偷》、《姐夫与小舅子》、《胡椒面》【哑剧】、《羊肉串》，赵本山《三鞭子》、《牛大叔提干》。PS2：这几部作品，都是有立意，笑料也足的优秀作品。《胡椒面》立意差了点，笑料也略逊，但全程无一句台词，全靠演技撑着，堪称一绝。这个档次着重再提一部作品，赵丽蓉、郭达、蔡明的《追星族》，其中蔡明的演技很出彩。
第三档：赵本山《老拜年》、《相亲》、《我想有个家》、《不差钱》、白云黑土系列。陈佩斯《吃面》。PS3：赵本山的《老拜年》、《相亲》、《我想有个家》，煽情煽大了，影响节奏和效果了。潘长江的小品往往也有这种问题，主题性太强，影响娱乐性了。我个人认为小品这种艺术形式，娱乐性比较重要，其余立意、讽刺、歌颂、煽情，不影响娱乐性的前提下，是锦上添花，影响娱乐性了，那就是舍本逐末了。郭达、蔡明、黄宏的一些小品，娱乐性上确实欠缺那么一点。他们的代表作或许能到第二档，但普通作品只能列第三档了。至于郭冬临、魏积安等小品演员，似乎就更差一点了。还有陈佩斯的《吃面》落到这个档次，一个大原因就是几乎没有什么立意。当初上春晚，也被导演认定为纯粹搞笑无任何意义，曾一度差点被拒。但不论如何，《吃面》是小品的开创者，掉到第三档，只能说是受到时代性的影响。
第四档：陈佩斯《大变活人》、《王爷与邮差》等，赵本山《捐助》、《同桌的你》等。
第五档：负分档《卖拐》、《卖车》。
最后还要说一下，拿陈佩斯和赵本山的小品比，陈佩斯吃亏在一点，那就是他的优秀作品，基本都是在小品这一艺术形式还未成熟的情况下出来的。《主角与配角》、《警察与小偷》、《姐夫与小舅子》等等几乎没有什么舞美和道具，形式也很简单。简直堪称是“二人转”了。后期舞美上来了，《大变活人》、《王爷和邮差》反而又质量下去了。而赵本山的巅峰期，恰好是小品的成熟期，所以他能拿出两部巅峰作品，占了一点时代的便宜。另外，赵丽蓉的小品是真厉害，《打工奇遇》、《如此包装》把流行歌曲、说唱rap、曲艺都完美融合进去。唯有《红高粱模特队》里的歌舞能与之一拼。这点是陈佩斯朱时茂小品中所不具备的。潘长江小品也经常唱歌，但给人的感觉，还不如17年潘斌龙那句词儿——好尴尬啊。对于潘长江和蔡明，我个人感觉他们后期作品相对更成熟点。
至于开心麻花的小品，更多有舞台剧的特点，暂且不表。冯巩的“相声剧”，他硬往相声上靠，咱也没法评价。
到底什么才是豫东老调？八大红脸王哪一个才是真正的豫东老调？
非常感谢您的邀请，小豫为您解答。最早听“豫东老调”这个说法还是在梨园春。当时孙祥雨得金奖擂主，主持人问孙祥雨唱的什么调，孙祥雨说：豫东老调。这个时候“豫东老调”的叫法也就传开了。其实关于豫东老调这个叫法，一直以来没有官方的标准。
八大红脸王哪一个才是豫东老调？回答这个问题我们先熟悉一下豫东八大红脸王。他们分别是刘新民，刘忠河，索文化，张枝茂，谢庆军，洪先礼，陈传明，朱坤芳。他们的唱腔也是不分伯仲，各有千秋。
刘新民老师以继承唐玉成老师唱腔风格出名，他的唱腔特点突出。唱戏认真，登上舞台，劲头十足。因此也被称为“舍命王”。刘老师一生演戏很多，多以古装戏为主。我们大家比较熟悉的《刘墉下南京》，《反徐州》，《地塘板》等。
刘忠河老师被称为“豫剧马连良”。他的唱腔古朴豪放，潇洒戏曲。特别是《打金枝》一段。更是享誉苏鲁豫皖，名冠梨园。刘老师在继承唐玉成老师唱腔基础上，结合自己的嗓音特点，进而创立了豫东刘派。
索文化老师扮相贴切自然，表演细腻生动，多以二本腔演唱豫东调，唱腔同时兼具了唐玉成的粗狂高亢、激扬奔放和唐喜成的柔和悦耳、稳健大方，在众多红脸演员中别具一格。特别是《铡西宫 地塘板 更是被坊间传为佳话。
张枝茂老师是豫东唐（玉成）派唱腔的第三代正宗传人和代表人物。张枝茂的唱腔艺术在豫东唐派红脸唱腔的基础上，结合自己的嗓音特点，运用真假声结合的发声方法，以本嗓起腔，假嗓揉腔、拖腔，从而创造出具有自己独特风格的真假声相间的唱法。《诸葛亮吊孝》这一段戏，张老师特意拜访越调泰斗申凤梅老师，结合着《三国志》以及唐派唱腔特点，演绎的淋漓尽致，极具感染力，也被誉为“豫剧活诸葛”。
谢庆军老师拜豫东名人张万云、杨启超为师。谢庆军老师的唱腔与众多豫东名家唱腔不同，他以唱代说、吐词清晰、声音悦耳动听，即有豫东的大腔大韵又有豫西的细腻圆滑，他的唱腔是集豫东调、豫西调、祥伏调、沙河调之精华而独创而成。马金凤老师曾说谢老师为“豫东之宝”。
洪先礼老师不是科班出身，但是洪老师的唱腔绝不亚于那些专业演员。他的唱腔可以说是集百家之长，极具特色。
陈传明，朱坤芳两位老师的唱腔我听的比较少，不好做评价。只知道陈传明老师的《双开铡》比较出名，朱坤芳老师《赵匡胤哭头》较为出名。个人感觉，张枝茂，刘新民老师的唱腔，说是豫东老调也不足为过。不知道大家觉得什么才是豫东老调，欢迎在评论处留言。
豫东老调泛指豫东调，梨园春自孙翔宇一说豫东老调。豫东红脸王是唐玉成，小红脸王是指乃弟子扬启超。后来的八大红脸王是刘忠河，刘新民，张技茂，洪先礼，谢庆军，索文化，陈传明，朱坤芳∧人。刘忠河自不必说，刘新民豫剧须生五大唱腔之一，已故去。张枝茂以悲入戏，年岁已高，恐不能再演戏。索文化后来居上，先期在八几年九几年时以生角为主，当时为洪先礼的《哭头》配戏演高怀德，谢庆军先期的《崇祯吊死梅山》绝对豫东红脸，后期加入豫西调唱法，东西结合。洗先礼有豫东老红脸王于福礼唱法特点，声腔最具传统红脸特色