一、搞笑小品排行榜前10名？
认为比较搞笑的小品这个比较主观，当然质量好的、给大家带来欢乐的小品肯定不止10部，我就列举一下我认为好看的10部小品。
1：赵本山《捐助》
2：赵本山、宋丹丹《火炬手》
3：陈佩斯《主角与配角》
4：陈佩斯《胡椒面》
5：赵丽蓉《如此包装》
6：沈腾《扶不扶》
7：沈腾《今天的幸福》
8：郭冬临《男子汉大丈夫》
9：宋小宝《甄嬛后传》
10：宋小宝《相亲》
二、为什么现在的小品不好看了？究竟是什么原因？
如今很多人都说春晚小品不美观了，那么到底是小品不美观了呢？还是如今的小品不美观了？答案很明显！那就是如今的小品没有以前美观了。
为什么呢？让我们回忆一下春晚经典小品，来找一下缘由吧。
从1984年春晚陈佩斯的小品《吃面条》开端，小品真正意义上成为一种喜剧方式，到如今将近40年的开展进程，其中涌现了不少经典的明星和作品。
如今回忆起来，很有那种出道即是巅峰的觉得。
八十年代，主要以陈佩斯朱时茂为代表。吃面条胡椒面的无实物扮演，如今看起来依然有很高的艺术水准。
1989年，宋丹丹在《懒汉相亲》里用了一句方言，非常冷艳的逗乐了不少观众。那句方言就是俺叫魏淑芬，女29岁，至今未婚……。
看似很普通的一句话，经宋丹丹用方言说出来后，别有一番滋味在心头。
九十年代的小品很快进入了全面繁荣鼎盛的时期，涌现了一批又一批喜剧明星，经典作品更是层出不穷。
陈佩斯朱时茂带来了《主角与配角》《警察与小偷》《姐夫与小舅子》等等。强势崛起的赵本山和铁三角，有《牛大叔提干》拜年，《红高粱模特队》等等。
宋丹丹和黄宏的代表作《超生游击队》。1999年，赵本山和宋丹丹联手的《昨天今天明天》也是公认的经典小品。
虽然这些大腕声名赫赫，但是别忘了来是com，去是go，哈喽，哈喽，哈哈喽的赵丽蓉教师。赵丽蓉在春晚舞台上也是大放异彩，《如此包装》《打工奇遇》，连续两年荣获一等奖。
在这个小品繁荣的年代，一些大咖都成了绿叶，暴扣蔡明，潘长江，郭达，巩汉林等等。还涌现了一批特有的配角，郭冬临，句号，魏吉安等等很多人。
2000年以后，随着陈佩斯事业堕入低谷，赵丽蓉教师的离去。赵本山和宋丹丹的重新组合，小品舞台方式成为了赵本山一家独大的场面。
十年间，赵本山连续荣获小品类一等奖，这十年，是赵本山春晚风光的十年，也是逐步力不从心的十年。
2001年的《卖拐》大获胜利，但是2005年高秀敏的离世，范伟的退出，铁三角突然瓦解。其后赵本山宋丹丹的小品勉强维持了三年。
2009年，《不差钱》的小沈阳稍纵即逝。春晚小品越来越潜力缺乏，固然蔡明，郭达，潘长江，巩汉林，郭冬临等人仍旧活泼在舞台上，但其作品很难超越九十年代。
2001年之后，身心疲惫的赵本山宣布退出春晚的舞台，标志着小品繁荣期的终结。
之后的小品根本上是，相似小沈阳那种有鲜明的特性，但却曾经没有了前辈那样深沉的扮演功力，和独挑大梁的才能了。
2012年导演哈文推出了开心麻花，沈腾等人带来新颖的包袱和搞笑的方式，贴近了时期和年轻人。
紧随其后的贾冰扮演方式独具特征，同时期的宋小宝在扮演和方式上也得到了不少的赞誉。
但是他们很难有持续的影响力，更无法挽回整个小品界衰败的理想。
为什么如今的小品不美观了呢？
第一个缘由是，由于艺术开展的自然规律，近年来互联网的提高，都有各自新颖的逗乐方式。
第二个缘由是，不是观众不爱小品了，而是各种资源向新的喜剧方式倾斜，分散了对小品的关注和资源的投入。这是小品越来越不美观的基本缘由。
比拟典型的是上综艺赚钱快，又不用破费太大的力气，还有几个人愿意静下心来打磨剧本，专心扮演呢？君不见昔日大咖宋丹丹，宋小宝，沈腾，潘长江纷繁成了综艺的常客。
陈佩斯有自带喜感的形象，但是就拿经典小品开山之作《吃面条》来讲，看似简单的剧情，没有高超无实物的扮演功力，是绝对不可能成为经典的。
没有赵本山了呗
三、近几年的小品为什么离喜越来越远了？
任何曲艺，戏剧品种都需要领军人物。无论是常香玉还是侯宝林，无论是梅葆玖还是秦怡，还是赵本山，黄宏，宋丹丹等等。他们不仅颜艺精湛，更为重要的创造了很多符合时代的优秀作品，让人记忆犹新。现在的小品是个大杂烩了，说相声的，演电影的，演戏剧的，甚至不知道干啥的都能演小品，靠着煽情，乱喊乱叫，作品不深入，怎么能有喜剧感？小品以针砭时弊，以小见大见长，现在却恰恰相反…。
答：为什么近几年小品的喜剧色彩越来越差？我看了网友们的回答，都有一定的道理。小品，它主要是以“讽刺”见长(Chang)。讽刺什么呢？主要是讽刺社会上的一些不良现象和人，并适当地给予批判与揭露。然后，让观众在笑声中反思和受到教育。――这些，都是观众们的真情流露，而不是靠煽情(光靠煽情的话，小品会失去市场)。现在的小品，我发现有的纯粹是搞笑(不如干脆叫滑稽戏算了)。没有一点讽刺和教育意义。有的小品，越来越脱离现实，纯属闭门造车，越看越乏味。也有的小品，政治说教太浓，象演讲不象表演。等等，不一一列举。当然，也有好的小品，比如今年春晚的两个小品：《大扫除》和《一波三折习。前者讽刺了官场上的形式主义，表面现象。后者讽刺了误信网上的养生方法，害人害己的事。最后，我还讲两句，小品演员的选拔也很重要。现在的春晚舞台上，优秀的小品演员越来越少。表演不到位，装腔作势，肯定也是影响小品质量的一个重要环节，所以，越来越差。名星演员再漂亮、英俊，也很难撑起小品的牌子。
四、说说相声、小品大师习惯性的开场白有哪些？
相声小品都属于搞笑类的节目，日常工作之余，听一段相声，品一段小品，的确可以让生活增色不少。
一般就相声来说，开场白是有固定套路的。人物出场，首先就要跟大家打个招呼，比如现场的观众们大家好之类的开场白，接着就是介绍姓名自己搭档，从而引入整体。
我们所熟知的郭德纲，岳云鹏还有最近大火的相声新势力，基本上都是这个套路走下去。
整理出来就是：现场的观众朋友们大家好，我叫xxx，旁边这位呢，是我的搭档xxx，今天来到这里呢，给大家说一段相声，这个掌声讲究说学逗唱……
至于小品则没有固定的开场白，一般都是直入主题。我所知道的小品演员有开场白的，紧冯巩一人而已。
每年除夕，当冯巩的那句亲爱的观众朋友们，我想死你们了出现在耳边的时候，我们就知道，春晚，还是那个味道。
相声与小品作为我国传统的文化体系，是具有悠久的发展历史的，说到这里就不得不提一下它独特的艺术形式与表演风格。它的产生最早是古代一些文人墨客兴致所至的随笔，之后再汇集到一块，例如《世说新语》、《官场变形计》等等。
它们的出现也是在社会历史背景下发展的产物。它们反映的是社会常态下的喜、怒、哀、乐，以简短的故事体向大众反映出社会上不满的一面，也歌唱了社会祥和的一面。小品又叫“笑品”基本上有足够的笑料，让人在笑声中受到鼓舞与启发。相声与小品内涵一样，它有让人捧腹大笑的“包袱”也有让人意义深刻的故事短文。题材说的是雅俗共赏，相声小品反映的小事件，题材源于社会基层，可以是当时社会的热门大事也可以是老百姓间的家长里短。
世间百态、人世冷暖都是相声小品描写的对象，可以通过这种形式在观众间进行演出，在艺术上得到升华。讲究的是故事新颖，贴近生活，语言具有感染力。只有创作出贴近人民生活，反映当代潮流的作品，群众才喜闻乐见，社会才易于接受。
艺术形式上针砭时弊，源自生活高于生活，适度夸张内含哲理，既通过表面现象，讽刺一些不合理的现象，也蕴含一定的哲理，寓教于乐。
现代题材相声有姜昆的《虎口遐想》，冯巩的《点子公司》，郭德纲的《论捧逗》。小品如赵丽蓉、巩汉林的《如此包装》，黄宏、宋丹丹的《超生游击队》，赵本山、范伟、高秀敏的《卖拐》、《卖车》等，都是响应现代社会，反映百姓生活的艺术娱乐形式。它们的开场内容首先有个开场术语，相声叫“定场词”，起到表演前观众进场稳定气氛静场的作用。一般说两句朗朗上口的古诗词，如郭德纲开场前喜欢说杨慎《二十一史弹词》里面的:道德三皇五帝，功名夏后商周。英雄霸主闹春秋，秦汉兴亡过手。青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗。感觉上让人比较振奋，容易抓住观众的内心进入故事当中。小品的表演形式开头就比较简单了，它叫“开场白”一般说几句吉祥话问个好，调动一下观众的情绪，让现场气氛热烈起来，都是为了起到一个好的开场效果。