24、马头琴传统音乐

马头琴蒙语称作“莫林库”，是一种饰以马头的二弦琴。七个多世纪以来，这种乐器在蒙古游牧民族文化中扮演着举足轻重的角色。据文字记载，琴柄上装饰着马头的弦乐器在13—14世纪的蒙古帝国时期就已经出现。马头琴的重要性远远超出了它本身的器乐功能，它是庆典仪式和日常生活的重要组成部分。2003年马头琴传统音乐被联合国教科文组织认定并入选《人类非物资文化遗产代表作名录》。

马头琴蒙语称作“莫林库”，是一种饰以马头的二弦琴

马头琴为独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏。由于流传地区不同，马头琴的名称、造型（有正梯形、倒梯形，、还有六方形或八方形的）、音色和演奏方法也各异。马头琴的奇特设计与蒙古民族对马的崇拜紧密相连。马头琴由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和弓子等部分组成，全长100厘米左右，不设千斤，琴箱框板用硬质木板制作，琴箱中空，琴箱两面通常覆盖着兽皮，琴箱上下两板开有装入琴杆的孔眼。左右侧板上开有出音孔，琴箱蒙皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。还有少数的马头琴，两面都蒙薄板，并且做成拱形。琴杆用色木、梨木或红木等制作，在上部左右各有一个弦轴（又称把子）。弦轴采用琴杆木料，上面刻有瓣纹，便于拧转。马头的雕饰，有的在琴杆顶端直接雕出，有的则是雕后粘上去的。弓子用藤条作杆，马尾做弓毛。两条琴弦分别用几十根长马尾合成，两端用丝弦结住，系于琴上。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚，特别动听，这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。从山口到马子为琴弦的有效使用范围，琴弦分别用40根（里弦）和60根（外弦）左右马尾合成，拉奏方法与其他拉弦乐器不同，弓子的马尾是在两弦外面擦弦，发音柔和浑厚，音色宏阔低沉，富有草原风味。

马头琴设计看似简单，发出的声音却非常丰富，有着惊人的表现力，由琴弓滑动与两根琴弦摩擦拉出马头琴特有的音响。通常的演奏技法是右手"推拉"琴弓，左手变换各种复杂指法，如揉弦、弹、拨、滑音等，滑音是借鉴中国民乐技巧而来。马头琴的演奏一般都是独奏，但也能给舞蹈、长调、神话故事、庆典或与马有关的日常活动伴奏。马头琴的曲目至今仍旧保留着一些古老的驯兽曲调，古人认为音乐具有神力。由于主调和泛音同时出现，马头琴音乐一直很难用正式的记谱法记谱。马头琴传统音乐和演奏技法由师傅向徒弟口传心授世代相传。

马头琴的外表装饰非常有特色，在原来的马头琴共鸣箱上，多用油漆彩绘民族形式的图案，古色古香，雅致大方

马头琴的外表装饰非常有特色，在原来的马头琴共鸣箱上，多用油漆彩绘民族形式的图案，古色古香，雅致大方；中、大马头琴则在琴箱面板的边缘，用黑白相间的细木条镶嵌出各种图案或线条，加之音孔的对称开列，很富有蒙古族风采。马头琴多是为演奏者自制自用，演奏马头琴一般采用坐势，将琴箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。左手虎口稍张开，拇指微扶琴杆。在低把位上，用食指、中指的指甲顶弦、无名指按弦、小指指尖顶弦，小指在演奏中非常重要，许多装饰音都是由它奏出的；在高把位上，由于音位距离很小，各指都以指尖按弦。右手持弓时，以虎口夹住弓柄，食指、中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。运弓中，弓毛和琴弦要保持直角状态。弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、击弓、碎弓和抖弓等。指法有颤指、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧。 

蒙古人民热爱马头琴，对马头琴有特殊的感情。马头琴的琴声优美动听，有人形容"对于草原的描述，一首马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神"。一首欢乐悠扬的马头琴曲奏响时，常常引得人们歌声阵阵，笑声朗朗，那辽阔似锦的大草原，那彩云般的牛马羊群，即刻浮现在人们眼前，而一首忧伤的曲调，又可以使人潸然泪下，泣不成声。元初意大利旅行家马可.波罗（1254～1324）曾于1275年5月到达中国上都（今中国内蒙古多伦县西北），仕元十七年他回国时，把马头琴带到欧洲，对西洋拉弦乐器的发展起了很大促进作用。

马头琴设计看似简单，发出的声音却非常丰富，有着惊人的表现力

马头琴在蒙古族还被称为潮尔、莫林胡尔、胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等，流行于蒙古和中国各地的蒙古族中。蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期，马头琴就已存在。在长期的历史发展中，马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。

从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。

马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。与此相关，元代的蒙古民族乐器，其总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。马头琴不但在一些正式和隆重场合演奏，也出现在民间的婚典仪典和亲友聚会等日常活动中；既可为歌伴奏，亦可独奏曲目。

马头琴由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和弓子等部分组成

关于马头琴蒙古族人中还流传着这样一个动人的传说：很早以前，在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人，名叫苏和。他有一匹心爱的小马，浑身雪白，它的皮毛像缎子一样光亮，又美丽、又健壮，它嘶鸣起来，声音像银铃一样清脆悦耳。几年以后，小马长成了膘肥体壮的大白马。在一次赛马会上，苏和的白马夺得锦标后却被王爷抢去了。白马日夜思念主人。一天，王爷骑白马正在亲友面前炫耀，不料被马摔得头破血流。白马挣脱了缰绳，却不幸中了王爷的毒箭，待跑回主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和失去心爱的白马悲痛欲绝，日夜守在白马的尸体旁不忍离去，几天几夜都没有入睡。这天晚上，苏和终于迷迷糊糊睡着了，他梦见白马活了，向他欢蹦乱跳地跑来，嘴里不住地嘶鸣着，苏和也呼唤着向白马跑去，就在这时他惊醒了，举目远望，四野茫茫，苍穹像蒙古包一样罩盖下来，草原上，马群滔滔，羊群像天上的朵朵白云，但就是不见他心爱的白马。只有它那动人的嘶鸣还在耳边回响，他想捉住这个声音来寄托对白马的怀念，想着想着终于醒悟过来。于是，苏和就用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面，用马尾搓成琴弦，拿套马的杆子做弓，并按照白马的模样雕刻了一个马头，做出了草原上的第一支马头琴。拉奏起来，就好像梦中听到的声音一样。

苏和拉起马头琴，用哀怨、愤怒的琴声诉说着蒙古族人民的苦难生活和对王爷、牧主的深仇大恨；用嘹亮、优美的琴声表达出人民对牲群、草原的热爱和对新生活的向往……从此，马头琴便成了蒙古族人民的心声。夏夜，当人们漫步在草原的牧场上，或是城镇的街道旁，一缕悠扬而激越的琴声传来，感人肺腑，沁人心脾，这便是马头琴的乐声。 

马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表，无论是它的造型、制作材料，还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法，均体现着蒙古族的性格内涵，充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态，表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。在长期的历史发展中，马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。马头琴具有深厚的社会和民俗传统基础，发挥着传播文化、陶冶情操、移风易俗等社会功能。

马头琴在蒙古族文化中极受尊崇，已成为蒙古族文化极为重要的表现形式。近几十年来，马头琴的发展遇到了严重的困难。历史上马头琴有四大传统演奏流派，每一种演奏流派都有自己传统的演奏曲目。但时至今日，马头琴传承人日渐稀少，曲目失传现象严重，保护工作已刻不容缓。

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