Karl Lagerfeld总是能通过他伟大的构想让观众目瞪口呆，这种不可言说的能力已经重新定义时装秀
每当要设计一场 Chanel 发布会的场景，Karl Lagerfeld 总会解锁一个宏大的史诗世界，一种排山倒海的另类现实，振奋人心的程度并不亚于时装系列本身。这位设计师在世界各地布置过他的时装秀，不过他用于展示成衣的恢宏舞台却非巴黎大皇宫莫属。
从一个 Chanel 空间站（2017 秋冬）到货品琳琅满目的超市（2014 秋冬）再到用六道瀑布向韦尔东峡谷致敬（2018 春夏），Lagerfeld 总是能通过他那宏大的构想让观众目瞪口呆，这种不可言说的能力已经重新定义了时装秀体验。
许多成衣设计师会选择缩减秀展制作的尺度，使用小一些的场面，但 Chanel 的老佛爷却挑战可能性的极限，一季接一季地退出制作精美的布景：冰面和雪堆上方升起一团活动的云（2007 秋冬）；一座从斯堪的纳维亚进口的 265 吨真冰山（2010 秋冬）；与建筑师 Zaha Hadid 和他的缪斯 Florence Welch 在 2011 年的一次合作带来了一座魔幻的现代派水下世界，Welch 从一座波提切利式的贝壳里现身，开始歌唱《What the Water Gave Me》（2012 春夏）。
你也许会想，这些电影般的 Chanel 奇境如此美不胜收，应该足以自成一体了，但 Lagerfeld 的布景同时往往也是他对时代精神的评论。从第四波女性主义（2015 春夏系列中的抗议）到迅速的科技控制——或用 Lagerfeld 的话说，是“亲密的科技”（2017 春夏系列中的数据中心），一场 Chanel 秀带来的不只是带你暂避现实。